Née en 1997, Lana Von Thorn vit et travaille à Paris.
Étudiante en 5ème année aux Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Petrit Halilaj et Alvaro Urbano, Lana Von Thorn explore à travers un univers plastique minimaliste, les possibilités infinies du grillage comme moyen d’expression sculptural. Son travail se concentre sur la relation subtile entre la matière et le vide, jonglant avec l’équilibre délicat de la transparence et de la monumentalité.
Lana Von Thorn puise ses idées dans un dictionnaire d’images intimement élaboré, offrant ainsi une méditation sur l’existence et la perception. Son travail s’inscrit dans une démarche où notre propre relation à l’espace est remise en question, l’artiste travaillant toujours en harmonie avec l’environnement qui l’entoure. L’exposition sera la manifestation visuelle et conceptuelle des vestiges d’une civilisation futuriste, capturés dans une boucle temporelle, émergeant ainsi comme le témoignage d’une improbable fusion entre différents points de l’espace-temps. En adaptant son geste à travers un hommage aux structures de l’oeuvre city de Michael Heizer, Lana Von Thorn célèbre les symboles d’une archéologie audacieuse et nous invite à embrasser une rencontre entre différentes époques.
Si l’analogie platonicienne sur la beauté et la vérité est souvent associée aux mathématiques, elle est ici exprimée dans la représentation inépuisable de l’image de la grille, métaphore de cette quête d’ordre et de symétrie. Pour l’artiste, la grille transcende les frontières du tangible, évoquant les concepts infinis et les structures géométriques qui sous-tendent l’univers. Le grillage comme révélateur de tensions. C’est en plaçant une confiance absolue dans ses mains que le métal devient l’environnement, révélant le recouvrement de la terre par des éléments façonnés par l’homme, où la nature et l’artifice se confondent. Lana Von Thorn ne laisse aucune place à l’erreur ni à l’accident. Chaque sculpture est la conséquence d’une vision claire et précise, reproduite à l’identique de ce qu’elle avait imaginé dans son esprit. Elle crée ainsi des mondes poétiques à habiter, des univers où chaque détail est soigneusement pensé et exécuté. C’est en jouant avec ce délicat paradoxe, où présent, passé et futur se rencontrent, que l’artiste cherche à nous donner accès à un paysage en apparence modeste, mais indéniablement complexe.
Emma O’Quigley
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Born in 1997, Lana Von Thorn lives and works in Paris.
A fifth-year student at the École des Beaux-Arts in Paris, studying under Petrit Halilaj and Alvaro Urbano, Lana Von Thorn explores the infinite possibilities of wire mesh as a medium of sculptural expression within a minimalist artistic universe. Her work focuses on the subtle relationship between material and void, balancing transparency and monumentality.
Lana Von Thorn draws inspiration from a deeply personal image archive, offering meditations on existence and perception. Her practice challenges our relationship to space, always harmonizing with her environment. The exhibition manifests as a visual and conceptual representation of the remnants of a futuristic civilization trapped in a time loop, serving as evidence of an improbable fusion of different points in space-time. Paying homage to Michael Heizer’s monumental works, Von Thorn celebrates the bold symbols of archaeology and invites viewers to experience an encounter across epochs.
While Plato’s analogy of beauty and truth is often tied to mathematics, Von Thorn expresses it through the inexhaustible representation of the grid—a metaphor for the search for order and symmetry. For her, the grid transcends tangible boundaries, evoking the infinite concepts and geometric structures underlying the universe. Wire mesh becomes a medium revealing tensions, shaped by absolute trust in the artist’s hands. The metal transforms into an environment, highlighting humanity’s impact on the earth, where nature and artifice converge.
Von Thorn’s process leaves no room for error or chance; each sculpture reflects her precise vision, faithfully reproducing what she imagines. Her works create poetic worlds to inhabit, where every detail is carefully conceived and executed. By embracing the paradox of the meeting of past, present, and future, Von Thorn offers access to landscapes that appear modest but are undeniably complex.
Emma O’Quigley
Selected Solo & Duo exhibitions
2024
EMPREINTE : n.f. (de empreindre) 1. Marque pratiquée en creux ou en relief par l’objet
que l’on presse sur une surface : l’empreinte d’un cachet. 2. Relevé de la forme de
quelque chose avec un matériau plastique ; le moulage ainsi obtenu : prendre l’empreinte
d’une clef. 3. Trace naturelle laissée par le contact, par la pression d’un corps sur une
surface : des empreintes de pas. 4. Marque durable profonde, caractère distinctif : mettre
son empreinte personnelle dans un ouvrage collectif. 5. Marque laissée par les sillons des
pulpes digitales. Commissariat : Emma O’Quigley, Galerie John Ferrère
Wavering grounds : Past in Reverse, Galerie des Minimes, Paris
2022
Exposition de diplôme DNA, Beaux arts de Paris
Selected group exhibitions
2023
LE FEU, Palais des Beaux-Arts, Paris
2022
Immémorial, LA VERANDA, Alfortville
We have never been human, LA VERANDA, Alfortville
Phantasmagoria Palace, Espace voltaire, Paris
Residencies
2022, Design et Architecture, New York, US