March 27 – April 25, 2026

OPENING
MARCH 27, 6-9 pm
18 rue Dauphine 75006 Paris

Études pour objets immobiles brings together a group of recent paintings exploring a contemporary approach to still life.

Isolated objects, fragments of scenes, figures or quiet compositions form images in which shapes and objects are arranged in space, captured in simple and immobile situations. Close to the tradition of still life while simultaneously moving away from it, these paintings propose silent images in which the everyday appears slightly displaced.

Each work develops a distinctive figurative approach in which objects become genuine presences. Suspended between narration and stillness, the scenes appear at once familiar and enigmatic, leaving the viewer free to recompose their meaning.

The exhibition is conceived as a spatial composition. The gallery unfolds into several distinct environments where the paintings enter into dialogue with a sound installation conceived in resonance with the works.

The sound environment of the exhibition, created by John Ferrère in collaboration with Alain Planès, is inspired by the principle of furniture music formulated by Erik Satie. It proposes a discreet and atmospheric presence intended to inhabit the space and accompany situations rather than be listened to as an autonomous work, introducing an additional dimension to these still images.

Presented on the occasion of the gallery’s fifteenth anniversary (2011–2026), the exhibition also marks the transformation of Galerie John Ferrère with the creation of REGARD, a new curatorial entity dedicated to developing artistic projects and collaborations with artists working across multiple disciplines.

27 mars 27 – 25 avril, 2026

Études pour objets immobiles réunit un ensemble de peintures récentes explorant une approche contemporaine de la nature morte.

Objets isolés, fragments de scènes, figures ou compositions calmes forment des images où formes et objets sont disposés dans l’espace, saisis dans des situations simples et immobiles. Proches de la tradition de la nature morte tout en s’en éloignant, ces peintures proposent des images silencieuses où le quotidien apparaît légèrement déplacé.

Chaque œuvre développe une approche figurative singulière dans laquelle les objets deviennent de véritables présences. Suspendues entre narration et immobilité, les scènes semblent à la fois familières et énigmatiques, laissant au regardeur la possibilité d’en recomposer le sens.

L’exposition est pensée comme une composition spatiale. La galerie se déploie en plusieurs environnements distincts où les peintures dialoguent avec une installation sonore conçue en résonance avec les œuvres.

Cette création sonore, réalisée par John Ferrère en collaboration avec Alain Planès, s’inspire du principe des musiques d’ameublement formulé par Erik Satie. Elle propose une présence discrète et atmosphérique destinée à habiter l’espace et à accompagner des situations plutôt qu’à être écoutée comme une œuvre autonome, introduisant une dimension supplémentaire à ces images immobiles.

Présentée à l’occasion des quinze ans de la galerie (2011–2026), l’exposition marque également la transformation de la Galerie John Ferrère avec la création de REGARD, une nouvelle entité curatoriale dédiée au développement de projets artistiques et de collaborations avec des artistes travaillant à la croisée de plusieurs disciplines.