27 mars – 11 avril 2026
L’exposition Études pour objets immobiles réunit des peintures récentes de Chad Etting, Sophia Pega, Faustine Pecarrere, Francisce G. Pinzón Samper et Lucas Fernando Rubly.
Objets isolés, fragments de scènes, figures ou compositions calmes composent des images où formes et objets sont disposés dans l’espace, saisis dans des situations simples et immobiles. Proches de la tradition de la nature morte tout en s’en éloignant, ces peintures proposent des images silencieuses où le quotidien apparaît légèrement déplacé.
Les artistes développent chacun une approche figurative singulière dans laquelle les objets deviennent de véritables présences. Suspendues entre narration et immobilité, les scènes semblent à la fois familières et énigmatiques, laissant au regardeur la possibilité d’en recomposer le sens.
L’exposition est pensée comme une composition spatiale. La galerie se déploie en plusieurs environnements distincts où les peintures dialoguent avec une installation sonore conçue en résonance avec les œuvres.
Cette création sonore, réalisée par John Ferrère, s’inspire du principe des musiques d’ameublement formulé par Erik Satie : une musique destinée à habiter un espace et à accompagner une situation plutôt qu’à être écoutée comme une œuvre autonome. Discrète et atmosphérique, elle introduit une dimension supplémentaire à ces images immobiles, accompagnant la présence silencieuse des objets et des formes.
Présentée à l’occasion des quinze ans de la galerie (2011–2026), l’exposition marque également la transformation de Galerie John Ferrère avec la création de REGARD, une nouvelle entité curatoriale dédiée au développement de projets artistiques et de collaborations avec des artistes travaillant à la croisée de plusieurs disciplines.
March 27 – April 11, 2026
The exhibition Études pour objets immobiles brings together recent paintings by Chad Etting, Sophia Pega, Faustine Pecarrere, Francisce G. Pinzón Samper and Lucas Fernando Rubly.
Isolated objects, fragments of scenes, figures or quiet compositions form images in which shapes and objects are arranged in space, captured in simple and immobile situations. Close to the tradition of still life while simultaneously moving away from it, these paintings propose silent images in which the everyday appears slightly displaced.
Each artist develops a distinctive figurative approach in which objects become genuine presences. Suspended between narration and stillness, the scenes appear at once familiar and enigmatic, leaving the viewer free to recompose their meaning.
The exhibition is conceived as a spatial composition. The gallery unfolds into several distinct environments where the paintings enter into dialogue with a sound installation conceived in resonance with the works.
This sound composition, created by John Ferrère, is inspired by the principle of furniture music formulated by Erik Satie: music intended to inhabit a space and accompany a situation rather than to be listened to as an autonomous work. Discreet and atmospheric, it introduces an additional dimension to these immobile images, accompanying the silent presence of objects and forms.
Presented on the occasion of the gallery’s fifteenth anniversary (2011–2026), the exhibition also marks the transformation of Galerie John Ferrère with the creation of REGARD, a new curatorial entity dedicated to developing artistic projects and collaborations with artists working across multiple disciplines.
