Born in 1990 in Menorca, Sophia Pega is an artist living and working in Paris. Her paintings emerge from an attempt to understand emotion and to trace the contours of love, loss, and memory as they move through experience. What often begins as writing, immediate and unfiltered, gradually transforms into images. These symbolic forms preserve fleeting moments and give passing feelings a sense of presence. Rooted in figuration, her practice unfolds in a space where reality and imagination quietly converge.
Her paintings draw the viewer inward. Dark and immersive yet never without light, they move through deep umbers, pale yellows, muted greys, and occasional glimpses of blue sky. Within these restrained palettes, subtle tonal shifts create a quiet movement and a delicate balance between depth and softness. Some images appear suddenly, while others develop slowly, layered over time until they settle into place. The work holds a quiet tension between certainty and searching, between holding on and letting go.
At its core, her practice explores emotional states and the ways they shift and repeat over time. Painting becomes a way of paying attention, a way of observing how these inner movements change and evolve.
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Née en 1990 à Minorque, Sophia Pega est une artiste qui vit et travaille à Paris. Sa peinture naît d’une tentative de comprendre l’émotion et de suivre les contours de l’amour, de la perte et de la mémoire tels qu’ils traversent l’expérience. Ce qui commence souvent par l’écriture, immédiate et spontanée, se transforme peu à peu en images. Ces formes symboliques préservent des instants fugitifs et donnent aux sentiments une forme de présence. Ancrée dans la figuration, sa pratique se déploie dans un espace où réalité et imagination se rejoignent silencieusement.
Ses peintures invitent le spectateur à entrer dans l’image. Sombres et immersives, mais jamais privées de lumière, elles traversent des ocres profonds, des jaunes pâles, des gris atténués et, parfois, l’apparition d’un fragment de ciel bleu. Dans ces palettes retenues, de légères variations de tons instaurent un mouvement discret et un équilibre fragile entre profondeur et douceur. Certaines images surgissent presque soudainement, tandis que d’autres se construisent lentement, par couches successives, jusqu’à trouver leur place. Le travail maintient ainsi une tension silencieuse entre certitude et recherche, entre retenir et laisser partir.
Au cœur de sa pratique se trouve l’exploration des états émotionnels et de la manière dont ils se transforment et se répètent avec le temps. La peinture devient alors une manière d’être attentive, d’observer les mouvements intérieurs et les transformations qu’ils traversent.
